Hace dos días apareció una pequeña nota en la revista Rolling Stone, afirmando que Jimmy Page, guitarrista líder de Led Zeppelin, John Paul Jones, bajista original y Jason Bonham, hijo del fallecido John “Bonzo” Bonham se encontraban ensayando y poniéndose en forma con un solo objetivo: ¡Rock and roll!

Sin necesidad de dar muchas explicaciones y para los que aún no lo sepan, Led Zeppelín fue la banda más grande e influyente del rock en la década del 70. Hablo en pasado porque LZ, ya no existe como tal, sólo quedan tres individuos muy talentosos, entrados en años, que musicalizaron la vida de muchos de nosotros y que tocaron juntos (Plant, Page, Jones y Jason Bonham) por última vez el 10 de diciembre de 2007 en un homenaje al empresario de Atlantic Records, Ahmet Ertegun.

Pero el simple hecho de que Page esté abierto a oír propuestas para tocar, incluso se habla de que está buscando cantante, abre una luz de esperanza a los que aún soñamos con verlos en vivo. La nota baja la dio

Ahora, estar de gira debe ser muy divertido. Arriba describí los puntos románticos y glamorosos de una gira. Entonces pensemos nuevamente en los artistas: hay que madrugar mucho, tomar un avión (bacterias, virus, etc) ensayar, hacer prensa, ensayar de nuevo, tocar, trasnocharse, montarse en un avión, cambiar de comida, ir a otro hotel, ver que las maletas y los equipos hayan llegado completos, hacer más prensa, tomarse fotos, ensayar y probar sonido, tocar, conocer algunas gruppies, irse de rumba con ellas, amanecer, despedirse de las chicas sin saber ni como se llamaban, bañarse, ir al aeropuerto, ir a otra ciudad, otro hotel, otras seguidoras que quieren foto y autógrafo, más entrevistas, las mismas preguntas de siempre... otro concierto, y así sucesivamente.

Hoy en día el cronograma de una banda se parece mucho al calendario de un atleta profesional. Una temporada de conciertos es como un torneo. Hay muchas fechas, mucha presión económica sin que los actores principales se puedan

Mirando algunas categorías por fuera de las tradicionales encontré cosas interesantes.

Por ejemplo, y esto es una apreciación personal, creo que hay discos que están mal clasificados: En la categoría a Mejor Álbum de Rock Vocal Solista están Siddhartha y Chetes. Está bien, son solistas pero ¿son rock? en lo que respecta a Siddhartha, y creo no me equivocarme, encaja de una manera más “orgánica” con los alternativos,  “Dominó” de Chetes puede ser un poco más rock pero su clasificación natural está en lo Alternativo. Da la impresión de que se hubiesen quedado cortos de participantes en esta categoría, teniendo que rellenar con algo que sonara Rock y que fueran solistas.

En la categoría a Mejor Álbum de Rock Vocal Dúo o Grupo creo que Panda está un poco fuera de contexto, ellos también debieron entrar en la categoría  Alternativo. Para mi, esta categoría debería llevársela Catupecu Machi, su producción "Laberintos Entre Artistas y Dialectos" es un disco de rock realizado de

La semana anterior supimos del infortunado robo que sufrió la cantante australiana Kylie Minogue antes del concierto en Bogotá. Según se informó, fueron cinco maletas que contenían vestuario, además de computadores con la programación de luces y tres pasaportes de los integrantes de la banda. El incidente cobró mayor importancia, al tratarse de la primera fecha de la gira suramericana, ya que incidentes como estos, causan contratiempos que pueden llegar a retrazar el apretado itinerario de gira que siguen, con rigurosidad militar, los artistas.

A pesar del robo y todo el malestar causado el concierto fue un éxito y la gente quedó contenta. Al otro día en los foros que comentaban el robo la gente se dividió entre los que restaban importancia al hurto y los que le echaban la culpa a sus compatriotas por la mala prensa que estaban recibiendo.
 

Como era de esperarse, la noticia apareció en diarios y páginas de Internet del mundo entero, pero ninguna, de todas las que leí comentaba de

Christina Aguilera: cada vez mejor
Escrito Hace 1 minuto por jprestrepo en El Playlist
Una de las transformaciones artísticas más interesantes de la última década la ha vivido Christina Aguilera. De la pequeña Mosquetera del club de Disney pasó a ser uno de los símbolos del pop adolescente alcanzando hoy la madurez de una cantante formada tras años de trabajo duro y evolución. 

Para que un artista pueda llegar hasta donde ha llegado Christina no sólamente se necesita estar bajo la protección de una disquera grande, de ser así, muchos artistas estarían todavía en competencia, pero no. El talento, ese factor tan difícil de definir como escaso, ha sido definitivo para que la carrera de Christina Aguilera se haya mantenido estable y en constante ascenso. 

Cuando apareció “Back to Basics” en el 2006, la cantante demostró una inmensa capacidad de trabajo y una urgencia por experimentar por fuera de los parámetros tradicionales del pop. Por esta razón, este disco puede ser analizado como

¿Qué tienen los italianos que en cuanto a arte y manifestaciones artísticas siempre están a la vanguardia? Con sólo la moda ya están mucho más avanzados que todo el mundo, es que al parecer eso de la estética lo llevan en la sangre.

Si hablamos de la industria musical de Italia también, encontraremos un mercado atípico. A pesar del tamaño y la “barrera” del idioma, Italia posee una diversidad asombrosa de géneros y por lo general sus artistas consolidados logran expandir su éxito a otros lugares de Europa y América Latina.

Desde hace décadas, radios de nuestros países han transmitido y expandido la influencia de artistas italianos que, en su mayoría, se han destacado en el pop y particularmente en la balada.  Sin falta, año a año recibimos noticias de algún nuevo talento que se foguea en nuestro territorio, de ante mano, sabiendo que siempre, y a pesar de situaciones delicadas como las declaraciones de Tiziano Ferro, habrá espacio para un italiano o una italiana más en nuestras

En la industria del entretenimiento se nos volvió una obsesión vivir pendientes del calendario. Vemos aniversarios por todos lados. Terminamos reviviendo “viejas glorias” sin siquiera darles la oportunidad de envejecer.

Hoy es común, para no decir que es la regla, encontrarnos con reediciones “fantásticas” de álbumes recientes con solo uno, dos y por mucho tres años de haber sido lanzados. ¿Viejas glorias? A este paquete conmemorativo le incluyen un par de versiones nuevas, algunos remixes, un dúo, imágenes detrás de cámara y una cantidad de “goodies” que al final poco aportan, pero que bien disfrazados pueden motivar un repunte en las ventas. Igual, los discos de hoy tienen una vida efímera y duran menos que un bostezo.

Espero me entiendan, lo que cuestiono es la urgencia por tener resultado$$$$$$ inmediatos, reduciendo la posibilidad para que los artistas planeen, compongan y ejecuten un buen disco. Y menos, alcancen a desarrollar una carrera. Hay excepciones, claro, pero las

Hablar de la relación entre música y narcotráfico es todavía un asunto complejo, a pesar de que sea cada vez más frecuente la mención del tema en las noticias.

Desde la antigüedad, los poderosos se han valido de artistas, bien para relatar sus hazañas, o para alardear sobre los alcances de su fortuna.

Esta relación, adaptada al mundo actual del crimen, deja a los músicos en medio del fuego cruzado, pues por un lado, aparece la tentación de un buen pago por cantar para un capo, y por el otro, llegan los dilemas morales que atañen a la sociedad.

La prevención en los medios, surge del riesgo que representa hablar de cualquier cosa que esté asociada a los narcos. Además está el tema de imagen: ningún artista aceptará de plano tener o haber tenido relación alguna ninguna con un narco. Finalmente, no conviene que en una industria como esta, en la que se mueve tanto dinero y poder, aparezca la sospecha de la presencia del narcotráfico. 

En el playlist de hoy hablaré de esta relación,