El próximo miércoles 8 de diciembre de 2010 se conmemoran 30 años de la muerte de John Lennon. Ese día, a las 10:50 de la noche Mark David Chapman lo asesinó de cuatro disparos por la espalda en momentos en que el ex Beatle entraba a su edificio acompañado por su esposa, Yoko Ono.
Para celebrar el legado musical de John Lennon, dedicaré los tres blogs de la semana a revisar la vida de este gran músico británico. Hoy me voy a concentrar en los años con The Beatles, enfatizando en la figura de Lennon como el centro y líder de la banda más importante en la historia del rock.
No quiero teorizar ni gastarle mucha energía al conflicto entre Lennon y McCartney. El simple hecho de que hayan escrito juntos tantas canciones buenas es una simple muestra del poder creativo que hubo entre los dos. En The Beatles hubo un genio creador y fue Lennon, McCartney se fue por el lado de la fama y tomó el camino del pop, sin olvidar que es otro de los grandes genios en la historia de la música contemporánea. George Harrison fue el líder espiritual, un excelente guitarrista y compositor de varias canciones que son referentes indispensables en el listado de éxitos de The Beatles. Ringo, además de ser un baterista preciso y discreto para la época, ayudó a mantener el buen espíritu en la banda con su humor. Afortunadamente la historia le ha dado más crédito a su rol creador en The Beatles.
Tras esta breve descripción del perfil de cada Beatle, hay que profundizar en el temperamento de John Lennon, que conjuga varias personalidades. El músico de rock, activista social, político y padre de familia. Estas cuatro características enmarcaron la vida de John Lennon. Desde los primeros años él fue quien se encargó de darle a la banda una imagen más polémica, cuando la prensa lo único que quería mostrar era cuatro jóvenes de Liverpool que demostraban su rebeldía con su pelo largo. Ahí Lennon, entre ingenuo y crítico lanzó frases celebres como: "For those of you in the cheap seats I'd like ya to clap your hands to this one; the rest of you can just rattle your jewelry!" (Aquellos que están en los puestos baratos me gustaría que aplaudieran. Los otros, hagan sonar su joyas) o la inocente “somos más famosos que Jesucristo” Estos son dos de los ejemplos más claros de la capacidad que tuvo Lennon para confrontar al establecimiento, las normas y la sociedad.
Lennon provino de un hogar destruido y esto lo marcó. Su espíritu rebelde se forjó a base de golpes emocionales en su infancia. Luego apareció Elvis y él puso el ojo en la capacidad creativa de este chico americano. Ahí Lennon se fijó su primera meta, imitar a Elvis. La música de Elvis Presley lo acompaño durante toda su carrera. En varias entrevistas y reportajes se menciona la pasión que sentía Lennon por la primera época en Memphis.
Lennon cargaba con varias cajas de sencillos en 45rpm con sus temas favoritos como parte de su equipaje y hablaba te tener una rockola dedicada a Elvis. Durante las sesiones de 1971, cuando grabó Happy Christmas (War Is Over) con Phil Spector, la mayor cantidad de música que Lennon escuchó fueron temas clásicos de Elvis sumado a Chuck Berry y Bo Didley.
Volviendo a la era con The Beatles, Lennon promovió siempre romper con las normas tradicionales, esto le valió la fama de rebelde, incluso, se ha llegado a mencionar ésta como una de las causas que llevaron al fin de The Beatles.
Por otro lado, Yoko Ono jugó un papel decisivo, pues abrió la puerta para que Lennon explorara su lado artístico y creativo de manera profunda y libre. Yoko, a pesar del mito que se ha creado como la causante de la ruptura, liberó a Lennon del peso histórico de ser parte de The Beatles. Ella le mostró que podía trabajar sin McCartney y ser igualmente creativo. La prueba es que quizás las canciones más sensibles las escribió después de 1969.
Continuará…
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